人間の目は主に
「 赤・緑・青」 の3つの
色の光を感知して見ることができます。
― 赤・緑・青が織りなす加法混色 ―

人間の目は主に 赤・緑・青 の三つの色の光を感知して見ることができます。
これらの三色を組み合わせることで、さまざまな色を生み出すことができます。
この現象を「加法混色」と呼びます。

また、物体の色は、その物体が光をどのように反射・吸収・透過するかによって決まります。
具体的には、物体が特定の波長の光を吸収し、他の波長を反射することで、その物体の色が決まるのです。

何を言いたいかというと、「色って、エネルギーなんだろうなぁ」と私は感じています。
うまく言えないのですが、「色を選ぶ。色彩を決める…コレって、"現象を起こす"行為なんじゃないかな」と考えてもいるのです。

私はこのちょっと右斜め上の発想でモノ創りに挑んでいます。
この発想・信念に紐づけて、サイトトップページにある"ももヶ島スタジオのロゴの下"には、『エネルギーは形に宿る』 という信念を掲げています。

三原色で描く魔法の瞬間
― 水と光が色を生み出す時 ―

三原色で描く方法に触れた時、私が強く惹かれたのは、「水と光の流れで色を作ること」を優先する姿勢でした。

様々な参考本、そして動画で学ぶ中でも、いろんな国籍の先生方の実践から伝わってきたのは、絵の具の解説や理論以上に、“どのような気持ちで色を置くか”が大切にされているという点でした。「このくらい」「こんな感じ」「こんな気持ち」といった感覚を頼りに瞬発的に色を生み出していく様子は、理屈を超えた自由さに満ちており、まさに魔法のように感じられました。偶発的に生まれるにじみや色の変化を受け入れ、それを楽しみながら恐れず描き進めていく姿は、制作というより一つの表現のパフォーマンスのようで、見ている私はただくぎづけになるばかりでした。

そしてその感覚は、今の私自身の制作姿勢にもつながっています。水と光の流れに意識を向け、理屈で整えすぎるのではなく、気持ちの動きを信じて色を置いていくこと。偶然に生まれる変化を排除するのではなく受け入れながら描くこと。それらは、私が三原色で描き続ける中で大切にしている核となる感覚のひとつになっています。

三つの色が生む無限の彩り
― 限られた色数から広がる世界 ―

描くたびに私があらためて感じているのは、本当に三つの色しか使っていないにもかかわらず、あらゆる色彩を表現できるという驚きです。

水と光の流れに身を委ねながら色を重ねていく中で、限られた色数だからこそ生まれる調和や透明感、そして重なり合うことで広がっていく奥行きを実感する瞬間があります。それらは理論として理解するものというより、制作の中で立ち上がってくる豊かさとして感じられるものかもしれません。

描くたびに出会うその神がかった彩り方こそが、私にとって三原色で描くことを好み続ける理由のひとつとなっています。

光を輝かせる暗闇
― 陰と陽が織りなす中庸の世界 ―

三原色は混ぜ重ねていくことで、やがて黒へと近づいていきます。

この過程には奥深い学びがあり、私にとって特に魅力を感じている部分のひとつです。「暗闇がなくては光は輝かない」という感覚を、水彩画を通して改めて実感することがよくあります。

暗闇を描く際には、自分の不器用さや人間らしさをそのまま受け止め、素直に表現することを心がけています。以前は整えることや受け入れられることを優先していましたが、それらを含めて描くようになると、光がより温かみをもって現れることが増えていきました。

透明水彩を通して感じているのは、陰があるからこそ陽が生きるということです。

明度の低い画面であっても陰と陽が偏らない中庸(ちゅうよう)を意識して向き合うことで、画用紙のうえに静かな美しさが立ち上がる瞬間があります。三原色で描くという行為は、すべての色がやがて暗闇へ向かう可能性を内包していることを見つめ直す機会でもあり、私は描き続ける中で、偏らない意識の大切さを学び続けているのだと感じています。

光を輝かせる暗闇
― 陰と陽が織りなす中庸の世界 ―

人の肉体も人生の状況も、生まれ、成長し、成熟し、やがて土へ帰る準備をする。エネルギーは形を変え巡り続ける。それはごく自然な循環なのだと腑に落ちた時、止まっていたように感じていた心と体が、再び呼吸を始めたように思えました。

過去への執着を手放し、謙虚に夢を願い、この想いを土へ帰してもよいのだと感じた瞬間、全身に安堵が広がりました。ぼんやりと景色を見つめる中で、かつて出会ったボタニカルアートの描き手さんの言葉を思い出しました。「真っ白な世界に、水と光で生命の循環を描いていくような荘厳な世界」…それは透明水彩の世界なのだと気づいた瞬間、深い感動が湧き上がりました。

雨と涙でにじみ、ぼやけて映る景色さえもただ美しく感じられ、「この世界を見つめて描いていきたい」と強く思いました。それは単なる憧れではなく、描きたい、描くのだという確かな決意として心に立ち上がった感覚でした。

もしあの瞬間の意味を問われるなら、私はこう答えると思います。

森と光とお天気雨の中で、私は透明水彩と出会ったのだと。
その出会いは技法を知った出来事ではなく、描くことへ向かう自分自身と結びついた瞬間だったのです。

MOMOGASHIMA STUDIO

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